Entrevista > Ana Pereira / Cantante (Alicante, 5-octubre-1984)
Si la perenne sonrisa de Ana Pereira seduce, su voz lo hace todavía más, aunque la timidez provocó que no la exhibiera hasta hace poco. ‘Baila la lluvia’ es su primer trabajo, ocho temas -la mayoría conocidos por todos-, versionados con un estilo muy singular, porque, como expresa, “no tenía sentido si no sonaba distinto”.
De madre española y padre colombiano, recuerda como una mezcolanza la música que escuchaba en su infancia. La salsa y el vallenato para bailar, pero eran otros géneros los que fijaban su atención en la voz, mediante referentes que llegaron de la parte materna. “Mi abuelo cantaba tangos, boleros… y me encantaba que me los dedicara”, confiesa.
“Su forma de cantar me hacía llorar”, explica ahora, nuevamente emocionada. Su madre era gran aficionada a las habaneras y ambos, rememoraba, “sentían una gran vergüenza al cantar en público”.
¿Esa timidez la compartes?
Sin duda, aún sigo aprendiendo a dominarla. El paso más grande se dio cuando recibí una invitación a una gira-aventura en furgoneta, en 2018.
«Por mi miedo escénico no me veía capaz de cantar con más gente y opté por formarme»
¿Tocas algún instrumento?
De pequeña me atrajo mucho el violín, pero mi madre no se lanzó a comprármelo porque pensó que podía ser un capricho pasajero. Entonces un día uno de mis tíos me regaló un teclado que mi prima ya no usaba.
No tuve violín, pero sí un instrumento mucho mejor para la voz. Sigo tocándolo y me ha ayudado muchísimo en el estudio, entendimiento y preparación de las canciones.
¿Qué importancia tuvieron Viktorija Pilatovic y Eva Romero?
Por mi miedo escénico no me veía capaz de cantar con más gente y la formación me pareció la mejor manera de seguir en contacto con el canto y la música. Ellas son dos de mis profesoras de canto preferidas.
Conocí primero a Eva, una excelente cantante, una especie de Ella Fitzgerald valenciana, y seguidamente a la lituana Pilatovic, docente de la afamada Universidad de Berklee y con una voz muy especial. De ambas he aprendido mucho.
Relátanos esa aventura en caravana.
Hasta ese momento había trabajado sobre todo como técnica de sonido y había también intentado crear algunos grupos musicales sin conseguir pasar de la fase de ensayos. De repente conocí en Alicante a un guitarrista francés, Valentin Voyer, y conectamos de inmediato, en diferentes aspectos, pero él tenía que marcharse.
«Mi vida cambió durante una gira musical que hice en furgoneta por Francia, España y Portugal»
¿Dónde os reencontrasteis?
Valentin hacía su temporada estival en Cadaqués (Girona) y me invitó. Allí me preguntó ¿por qué no te animas y cantas conmigo? Vi entonces que sí podía hacerlo: el resultado fue una gira de diez meses, maravillosa, por el sur de Francia, el norte de España y la costa de Portugal.
¿Te atreves a decirnos cómo es tu voz?
Me cuesta un poco. Pienso que es una voz dulce, sensible, intento que tenga matices, controlando la dinámica para invitar a la escucha y moverme con la intensidad del contenido de las canciones que canto.
¿En ‘Baila la lluvia’ has querido reinventar el bolero?
Nada más lejos. Buscaba reinterpretarlo desde una perspectiva personal y contemporánea. Al fusionar el bolero con elementos del jazz y otras músicas creo que hemos aportado una visión fresca y actual de un género que considero tan atemporal.
El título lo he cogido de un fragmento de ‘Canta lo sentimental’, cuya letra habla precisamente de la temática de los boleros, de los sentimientos.
Me pareció superacertado el verso, pues la lluvia tiene un componente melancólico, triste, nos vuelve un poco hacia dentro. Usar esta expresión, que la lluvia baile, era una manera de indicar que a veces desde la tristeza se pueden generar cosas bonitas, belleza y movimiento.
«Hemos intentado aportar una visión fresca y actual de un género, el bolero, que considero tan atemporal»
¿Cómo fue la presentación?
Para el 23 de noviembre estaba previsto el estreno en el Refugio Jazz Club de Sant Joan, pero como sabemos sucedió la desgracia de la DANA unas semanas antes.
Tuvimos muchas dudas sobre si celebrar el concierto de presentación o no. Al final decidimos hacerlo y que la recaudación fuera para los afectados. Hicimos ‘sold out’.
¿Quiénes te acompañan en este proyecto?
Isaac Martín (bajo y director musical) ha sido determinante, no solo porque ha elaborado los principales arreglos y el diseño del disco, sino porque me dio el empujón que necesitaba para grabarlo, pues seguía dominándome la timidez.
Dani Orts (piano) muestra una gran sensibilidad y también ha aportado muchísimo, con ideas propias, al igual que Tico Porcar, batería excepcional, de los más solicitados de la zona. ¡Son muy grandes!
Vuestra próxima cita será…
El 13 de junio en el Teatro Arniches de Alicante, siendo nuestro concierto el que servirá de cierre de temporada del teatro.
