Entrevista > Isa Sosa / Artista (Banyeres de Mariola, 30-junio-1982)
Isa Sosa estudió entre Alcoy y València Ingeniera Técnica de Diseño Industrial, antes de seguir su formación con un máster en Tecnologías del Mueble, “de ahí quizás mi pasión por la madera”. Llegó entonces la crisis de 2008 y como muchos otros tuvo que abandonar el país en busca de oportunidades.
Recaló en Londres, trabajando primero como diseñadora gráfica para una ONG. “Estaba gestionada por latinoamericanos y no mejoraba el inglés, así que cambié”. Se interesó entonces por cursos que realizaban en su barrio (Mile End), decantándose por una Foundation en la que podía probar numerosas técnicas.
“La parte que más me agradó fue la de gravado, estampado y cerámica”, indica. Fueron muchos años de periplo británico, alrededor de seis, y anhelaba regresar, también para continuar aquí el negocio de bolsos estampados que había puesto en marcha junto a una compañera, Elea Belda.
‘Actus’
Con únicamente obras de Sosa, la exposición ‘Actus’ se puede admirar en la sede del Club de Amigos de la Unesco hasta finales de junio. En ella, argumenta, “cada pieza de madera, de diferentes colores, quiere representar acciones en la vida de las personas, tanto individual como colectivamente”.
¿Pudiste crear la tienda al volver de Londres?
Por desgracia en España las cosas hechas a mano no se valoran excesivamente, y menos en ese momento, con todavía resaca de la crisis. Probamos, mi amiga mantenía su pareja en Londres, iba y venía, y acabamos abandonando el proyecto.
«Suelo alejarme de todo lo relacionado con la pintura, me focalizo en esculturas, estampados, collages…»
Centrémonos en tu estilo pictórico.
En realidad no soy pintora y suelo alejarme de todo lo relacionado con esta disciplina. Me focalizo más en esculturas, estampados, collages y sí, en algo de pintura, pero muy poco.
¿Siempre te inspiras en la naturaleza?
Sí, aunque de un modo diferente. Disfruto mucho de ella, especialmente en la zona donde resido, aunque busco los colores, los contrastes, dejando de lado las flores y los paisajes.
Me agradan más los aspectos lineales, mezclando formas geométricas y colores: busco un sentido propio, como mi estilo.
La importancia de las pequeñas cosas.
Soy una persona que se fija mucho en lo más sencillo de la vida, porque yo misma lo soy, sencilla. En la actualidad estamos muy ofuscados, por ejemplo, en las redes -mostrando la ‘perfección’ de nuestras vidas-, cuando es más bonito valorar otras cosas.
Necesitamos parar, gozar de un buen café, o charlar con una amiga, saber de sus preocupaciones. Son las ventajas de vivir en un pueblo, lejos de la gran ciudad, donde todo cuesta más: aparcar, ir al trabajo, a comprar…
«Soy una persona que se fija mucho en los aspectos más sencillos de la vida, porque yo misma lo soy»
¿Qué es ‘Actus’?
Se trata de mi primera exposición en solitario, con mi estilo, y como su nombre indica, ‘Acciones’ en latín, intento plasmar mi estudio sobre las mismas, analizándolas. Desde hace tiempo en mis obras -mediante piezas de madera, formas geométricas y colores- hago una reflexión sobre qué somos y por qué hacemos ciertos actos.
La inauguración tuvo lugar el pasado 10 de mayo, con una buena acogida, y estará en la sala de Amigos de la Unesco hasta el 28 de junio.
Tras el estreno, ¿cómo fueron las siguientes semanas?
¡Está gustando! Ya el día de la inauguración recibí muy buen feed-back, a muchísimos de los presentes les encantó, como a los que la visitaron las posteriores jornadas. Es una exposición muy colorida y eso, obviamente, llama mucho la atención.
Estás igualmente vinculada a Alcoy a través de DAMAC.
Es el colectivo de mujeres artistas de la zona, fundado hace ahora dos años. Soy representante del mismo desde el primer día y gracias a ellas, aunque de un modo individual, participé en el Espacio Ordit con ‘Linia del temps X’, en 2024.
«’Actus’ está gustando a todos los que la visitan, es una expo muy colorida que llama la atención»
¿En qué consistió exactamente?
Ubicado en el IVAM CADA, el Espacio Ordit se fundamenta en una exposición temporal que cambia cada tres meses. Uno de los requisitos es que sea una pieza cuadrada de unas dimensiones en concreto.
¿Te apasionan los proyectos de arte público?
Los que aprecian un mayor número de personas, e incluso pueden interactuar con el artista o la obra en sí, me fascina. Personalmente he disfrutado mucho de otros proyectos en los que pasas y dejas tu granito de arena.
Precisamente, ¿piensas que tus obras son comprendidas?
Siempre he creado cosas, pero durante años las hacía para mí, hasta que comencé con el colectivo. Ser artista es algo que haces para ti, una necesidad de sacar de tu interior.
‘Actus’ es mi primera muestra, he exhibido un poco de mi arte, y claro que deseo que guste. Y sí, me siento valorada.
