Manuel Ramos / Director de la Orquesta Barroca Valenciana
Son veintisiete años los que lleva la Orquesta Barroca Valenciana interpretando música clásica por teatros y auditorios de nuestra comunidad. Muchos son los músicos -la mayoría de edad joven- que han pasado por aquí a lo largo de todo este tiempo, y algunos hoy ocupan destacados puestos en el mundo de la música.
Desde los inicios su director es Manuel Ramos Aznar (Elche, 3-abril-1968). Este ilustre maestro de la música ha sido Mestre de Capella del Misteri de Elche, entre otros muchos méritos. Nos comenta los entresijos de esta consolidada orquesta que participa en todo tipo de eventos, e incluso ha aportado su granito de arena en el mundo del cine.
Recientemente la Orquesta Barroca participó en la segunda edición del Festival de Grandes Compositores. ¿En qué consiste este evento?
Se trata de un festival concebido para toda nuestra provincia. En esta última edición tuvo tres conciertos muy importantes, metiendo más de mil personas en cada uno de los teatros. El primero fue en el Gran Teatro de Elche, el segundo en el Principal de Alicante y finalmente en el Teatro Circo de Orihuela.
«Somos unos veinte músicos fijos, pero según el repertorio podemos llegar a cincuenta»
¿Por qué habéis elegido la ópera ‘Carmen’ de Georges Bizet?
En este festival siempre elegimos una gran obra como tema central, y en esta ocasión fue ‘Carmen’. La interpretamos solo en concierto, sin escenificaciones.
Es una ópera que ha dejado una huella indeleble en la historia de la música y en la cultura popular. Y precisamente este año se cumplía el 150 aniversario del fallecimiento de Bizet, al igual que de la propia composición de ‘Carmen’. Ya en la primera edición tocamos el Réquiem de Giuseppe Verdi por el aniversario de su composición.
¿Qué balance haces de esta segunda edición?
Creo que esta edición ha consolidado el Festival de Grandes Compositores. El público ha podido asistir de forma gratuita dado que los conciertos estaban subvencionados. Al no haber una interpretación escenográfica, tal vez incluso se han podido centrar y disfrutar más de la parte musical.
Desde luego interpretar a Bizet siempre es un placer por nuestra parte. También, por supuesto, poder tocar junto a otras grandes agrupaciones musicales y solistas como el Coro y Orquesta de la UNED, la Coral de la Universidad de Alicante o la Coral Crevea.
¿Nos puedes contar algo de la próxima edición del festival programada para 2026?
Ya estamos preparándola, y en principio planeamos organizarlo después de Semana Santa. Por supuesto novedades siempre va a haber, porque cambiaremos de autor para celebrar algún tipo de efeméride.
En este caso el homenajeado será Giacomo Puccini. La idea es hacer un concierto desarrollado en dos partes. La primera estará centrada en la ópera Turandot, y la segunda consistirá en una selección de las arias y coros más representativos del autor italiano, como la Tosca o La Bohème.
«Lo cierto es que la inteligencia artificial nos facilita el trabajo, pero también nos lo quita»
¿Tendrá también el mismo formato de interpretar la música sin escenificar la parte interpretativa?
Para esta ocasión sí nos estamos planteando escenificar. Es algo bastante complicado de conseguir, pero vamos a poner mucho esfuerzo y energía en esto.
Hablando ya exclusivamente de la Orquesta Barroca, ¿tenéis conciertos o eventos programados para las próximas fechas?
Este 11 de junio participamos en la entrega de premios del Ateneo Cultural de Alicante. Para nosotros fue un gran honor haber hecho este concierto.
Ahora ya estamos trabajando en la programación de las navidades. Además, tenemos un proyecto muy bonito y ambicioso para interpretar la ópera de La Traviata a finales de 2026. Esto lleva un trabajo intenso y grande porque son muchísimos personajes más la orquesta. Espero que nos salga.
Hay algunas cosas por confirmar, y además tengo ganas de que estrenemos también alguna nueva obra compuesta por mí, que estoy todavía culminando.
¿Cuántos miembros componéis actualmente la Orquesta Barroca?
Somos una orquesta de cámara que se viene reforzando de músicos e instrumentos dependiendo del repertorio a tocar.
Sí que tenemos una base fija de alrededor de unas veinte personas que estamos siempre. Luego, si nos llaman para hacer un repertorio más sinfónico, pues evidentemente vamos un número mayor. Por ejemplo, para el Festival de Grandes Compositores con ‘Carmen’ éramos cincuenta músicos.
«Participamos en proyectos musicales muy diferentes y siempre con gran ilusión»
¿Y quiénes son estos músicos que integran la orquesta?
Desde la orquesta nuestro objetivo es siempre potenciar el talento de nuestra tierra. Contamos con tres músicos que llevamos ya nuestros veintisiete años, desde que se fundó la orquesta.
Y el resto son otros nuevos que se van incorporando. La gran mayoría siempre suelen ser jóvenes. No se pide edad sino tener talento y nivel suficiente como para tocar con nosotros.
Aparte de vuestros conciertos de música clásica, también habéis grabado incluso bandas sonoras para películas.
Sí, hemos participado ya en cuatro películas españolas. Por ejemplo nuestra música suena en los largometrajes ‘Sagitario’ y ‘Tiempos de azúcar’, de la mano de Luis Ivars.
De la misma forma grabamos para ‘La dama boba’, película que se rodó en La Ciudad de la Luz. Y participamos en ‘Io don Giovanni’ con Roque Baños. Al final son ya veintisiete años de trayectoria, y eso da para mucho.
«Se nota cuando tocamos en una zona donde se ha enseñado música clásica a los niños»
La música clásica o barroca no cambia demasiado, pero imagino que a lo largo de estos veintisiete años habréis notado una evolución en el tipo de composiciones que quieren los directores y productores del cine para sus películas.
Así es. Ahora mismo en la orquesta solemos grabar por secuencias, de manera que cada una queda grabada digitalmente y nosotros redondeamos el sonido.
La inteligencia artificial nos está quitando ya bastante trabajo en el cine. Esto tiene su parte positiva porque al compositor le facilita mucho la faena, pero también negativa porque a veces se utiliza para abaratar costes. Las grabaciones para las cuales antes se utilizaban quince músicos… pues ahora vamos más bien diez.
¿En general con qué faceta musical disfrutáis más?
Cada situación artística tiene su historia. A veces vamos como orquesta con solista, de acompañamiento, grabamos en estudio, estrenamos la pieza de algún compositor, etc.
En realidad todo nos hace salir de casa con mucho ánimo. Tomamos con gran ilusión cada proyecto musical en el que nos introducimos.
Los nuevos jóvenes músicos que se incorporan, ¿cuánto tiempo suelen estar en la Orquesta Barroca Valenciana? ¿Y cuál suele ser su siguiente paso profesional?
Al ser una orquesta muy joven, normalmente se quedan hasta que consiguen un estamento de más seguridad o un trabajo fuera de la provincia. Por ejemplo hace poco un trompeta se nos fue a Galicia.
La verdad es que aquellos que pasaron por aquí siempre suelen recordar esta etapa vital en la Orquesta Barroca como un pasado muy emotivo en los comienzos de su carrera.
No quiero decir nombres para no molestar a nadie (risas), pero tenemos a unos cuantos excompañeros que han llegado a estamentos bastante altos de la música nacional o internacional.
Se suele decir que la música clásica nunca pasa de moda. ¿Es cierto que tenéis un público bastante fiel en vuestros conciertos, o esto depende de épocas?
Pues mira, depende más de la zona en la que estés y sobre todo de lo que se haya sembrado a los jóvenes y niños que viven allí.
Por supuesto Mozart o Beethoven siempre tienen a su público fiel muy arraigado al mundo de la cultura. Por otra parte es indiscutible que el cine tiene un tirón mayor, dado que es música sinfónica que se compone para todos los públicos y la gente reconoce las melodías de las películas.
También es cierto que la gente al hacerse mayor va madurando más sus gustos, y cada vez tiene más interés en géneros como la ópera.
