Entrevista a Helen López / Diseñadora de moda y estilista oficial de Fab Morvan (Paterna, 8-julio-1981)
A base de esfuerzo y sacrificio, la valenciana Helen López se ha hecho un hueco en el sector de la moda española, un ámbito más bien poco reconocido. Su carrera comenzó estudiando Diseño y Marketing de Moda en la prestigiosa Central Saint Martins de Londres, ciudad en la que trabajó durante años para casas de lujo y artistas de renombre.
También residió un tiempo en Nueva York, donde se relacionó con personalidades influyentes y profundizó aún más en el sector. A su regreso a España, participó en la tercera edición de Maestros de la Costura, lo que le dio el impulso que necesitaba para lanzar su propia firma: Lenifro.
Sus diseños han pisado pasarelas de Nueva York, Londres y Milán, y han aparecido en publicaciones como Vogue Latinoamérica, así como en ediciones internacionales de Marie Claire, Harper’s Bazaar, Forbes y Esquire. Actualmente, es la estilista personal del cantante Fab Morvan, a quien vistió en los Grammy, llevando la indumentaria valenciana hasta lo más alto del panorama musical internacional.
¿Siempre tuviste claro que querías dedicarte a la moda y convertirte en diseñadora?
Mi madre ha cosido toda la vida y yo he crecido viendo cómo lo hacía, así que la moda ha estado muy presente en mi vida desde que era pequeña. Además, siempre he sido muy expresiva a la hora de vestirme y tenía claro que quería entrar en este sector.
¿Cuáles fueron tus primeros pasos dentro del sector?
Estudié Diseño y Marketing de Moda en Londres y cuando acabé, me quedé allí unos nueve años y trabajé para muchas marcas importantes como Yves Saint Laurent, Prada, Carolina Herrera, etc. Fue una etapa de esfuerzo y aprendizajes. Además, allí tuve la oportunidad de diseñar para gente como Naomi Campbell, Maria Carey o Kate Moss.
Después, tu camino siguió en Nueva York, ¿cómo fue esa etapa?
Fue increíble. Me mudé allí un tiempo y estuve trabajando con Lyndell, una diseñadora que siempre me decía que iba a tener mi propia firma. Entendí mucho mejor la industria desde dentro y conocí a gente muy influyente.
En España este trabajo no está tan reconocido como en otros países, ¿cómo comenzaste a abrirte paso en la industria del país?
Cuando mi jefa me animaba a crear mi marca lo veía muy lejano, pero al volver, vi cómo estaba el tema laboral para los diseñadores y pensé que era ahora o nunca. La gente me decía que estaba loca y que el país estaba muy mal, pero funcionó a pesar de la pandemia.
¿Influyó en esta decisión tu entonces reciente paso por la tercera edición de Maestros de la Costura?
Totalmente. Decidí emprender a raíz de esa experiencia. Además, gracias a mi participación en el programa la organización de la New York Fashion Week me hizo un seguimiento y, ya en 2024, me invitó a formar parte del desfile como diseñadora emergente.
Has trabajado en países donde el sector de la moda está más valorado que aquí. ¿Todavía notas la diferencia?
Claro. En España los diseñadores están muy poco visibilizados y es muy difícil abrirse paso sin contactos. Es una pena, porque hay diseñadores españoles increíbles y casi nadie sabe quiénes son. Ojalá esto cambie con el tiempo.
«Es algo frustrante saber que mi trabajo tiene más repercusión fuera que aquí»
Entonces, ¿dirías que eres más conocida fuera que aquí?
Sí, mi trabajo ha tenido más repercusión mediática en otros países que aquí. Aunque ilusiona que te reconozcan internacionalmente, también resulta frustrante. Mis diseños son atrevidos y tienen una estética que casi nadie se atreve a llevar aquí.
Pese a ello, desde la última edición de los Grammy tu nombre ha sonado bastante en el panorama español. Antes ya habías trabajado con él, ¿cómo surgió la oportunidad de vestir a Fab Morvan?
Buscaba inspiración y me llegó viendo la película sobre el caso de Milli Vanelli. Entonces me puse en contacto con Fab Morvan y le dije que quería hacer una línea basada en ellos y que me gustaría que viniese a ver la presentación en Londres. Me respondió su mánager y ambos se involucraron mucho en todo el proceso creativo.
¿De dónde vino la idea de utilizar la indumentaria valenciana para vestirle en la famosa gala de premios musicales?
Él visitó València en 2024 y se quedó encantado con los trajes de fallera. Cuando me llamó para decirme que estaba nominado a los Grammy pensé que era la oportunidad perfecta para utilizar este tejido.
Diseñé un traje inspirado en la indumentaria valenciana, mezclada con una estética napoleónica y un aire de realeza. Fue una gran responsabilidad, pero el resultado ha tenido una acogida increíble y le ha situado en las listas de los mejores vestidos.
«Intento que la gente se sienta libre y auténtica a través de la ropa»
Como en todo arte, la moda habla por quien la crea. ¿Qué intenta transmitir la tuya?
Libertad y autenticidad sin prejuicios, con diseños potentes y sin género. Aquí esta filosofía me ha cerrado puertas, pero creo que eso cambiará. La moda evoluciona y lo que hoy parece demasiado, mañana será normal.
«Mi meta es ser la estilista oficial de otros artistas como Fab Morvan»
¿Alguna meta a la vista?
De momento me he quedado como la estilista oficial de Fab Morvan y me encantaría tener eso con otros artistas, siempre y cuando se valore lo que hacemos. Hay famosos que llevan regalos de diseñadores y eso no me parece bien porque detrás de su ropa hay un trabajo increíble.
Mucha gente no se da cuenta de la cantidad de tiempo que requiere, ¿podrías hablarnos de ello?
Exige muchísimas horas. Primero tienes que inspirarte, que no es algo sencillo. Luego te pones a dibujar y después ya viene el escoger las telas, confeccionar, el tema del marketing, etc. La parte que más disfruto es la primera, cuando doy vida a los diseños.
Para terminar, ¿qué consejo darías a alguien joven que quiere dedicarse a la moda?
Que nunca se rinda. Habrá muchos momentos de duda y de bajón, pero hay que seguir. Escucharse a uno mismo, no dejarse influir por opiniones externas y trabajar con disciplina. El camino no es fácil ni corto, pero al final el esfuerzo se reconoce.
