Entrevista > Pedro Llaudes / Actor (Orihuela, 22-junio-1997)
El oriolano Pedro Llaudes continúa actuando, creando y creciendo como profesional del teatro musical. El joven, que reside en Madrid, trae cada una de sus obras al Teatro Circo Atanasio Die de Orihuela con el fin de que sus paisanos disfruten de ellas, y avisa de que pronto volverá.
¿Cuándo comenzó a despertarse en ti el interés por la interpretación?
Antes de cumplir nueve años veía espectáculos de Networks Theatre y pensaba “yo quiero estar ahí”. Con nueve años pude empezar a participar en estas obras y me gustó tanto que, en los siguientes años, además de continuar en Networks entré en todas las asociaciones y compañías de teatro que pude.
Al cumplir catorce tenía la inquietud de crear mis propios espectáculos, por lo que creé la asociación Pedro & Company, con la que producíamos dos musicales al año. Esa asociación pasó a ser una compañía profesional, East End Producciones, con la que trabajamos en distintos lugares como Madrid, Alicante, Valencia y Canarias.
«He intentado formarme todo lo posible en las tres disciplinas: interpretación, canto y danza»
¿Y qué te hizo decantarte por el teatro musical?
El teatro musical siempre ha sido mi pasión. El contar una historia a través de canciones, bailes e interpretación me parece algo mágico y completo, y me provoca una sensación inigualable.
Un espectáculo de teatro musical además de conseguir la función de entretener, hace que salgas con una energía muy especial, con diferentes emociones, con un recuerdo precioso de las historias, las voces, las coreografías, la escenografía… que intentas retener para siempre.
¿Cómo ha sido tu formación?
Desde pequeño he intentado formarme todo lo posible en las tres disciplinas: interpretación, canto y danza, e hice la carrera de Interpretación de Teatro Musical en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (Resad), durante la cual también hice un Erasmus en el Royal Conservatoire of Scotland (Glasgow, UK).
Compaginé esta carrera con diferentes cursos y clases de canto y de danza en escuelas como MEV, el Horno, Víctor Ullate, etc. En este momento, me sigo formando a la vez que desarrollo mi actividad profesional, ya que un actor nunca debe dejar de formarse y aprender.
«Esperamos estrenar nuestra nueva obra en Orihuela el próximo otoño»
Eres un artista polifacético capaz de ponerse tanto arriba como abajo del escenario, de hecho, tienes tu propia productora. ¿Qué es lo que más te gusta hacer de todas las fases del proceso creativo?
Me sería muy difícil elegir solo una faceta del proceso creativo. Me encanta actuar y cantar, pero también me apasiona dirigir. No podría quedarme con una sola y, de hecho, no tengo por qué hacerlo, ya que en mi compañía actúo en las obras que dirijo.
Como mencionaba, cantar, actuar y dirigir serían mis primeras opciones, pero la verdad es que me gustan todos los ámbitos de una producción de teatro musical, incluyendo el baile, diseño de vestuario, escenografía, iluminación, escritura de guiones y canciones, producción…
Hablemos ahora de una de tus últimas obras que se ha representado hace poco en el Teatro Circo de Orihuela, ‘Adalaine’. ¿Qué te inspiró a crear este musical?
Este proyecto concretamente fue idea de mi padre, Ricardo Llaudes. El texto y letras de canciones son suyos, aunque yo hice algunos arreglos y modificaciones. Se trata de un espectáculo que habla de dos temas principales: la moda y lanzar el mensaje de que hay que perseguir los sueños superando los problemas y trabajando duro.
El vestuario es una pieza fundamental en esta producción y lo diseñó Ancor Montaner, ganador de la cuarta edición del programa Maestros de la Costura, y las canciones las hicimos con el compositor Oriol Barber.
«Un actor nunca debe dejar de formarse y aprender»
¿Cómo fue su acogida?
Muy buena, muchas personas nos han escrito para felicitarnos por la calidad de los actores y su interpretación, por las canciones, el vestuario, la historia…
Es un musical que consigue transportar al público a otra época, a otros mundos, pero también hace que el espectador se reconozca en muchas partes de la obra.
¿Tienes alguna obra nueva entre manos?
Sí, tenemos un nuevo espectáculo de creación propia que esperamos estrenar en Orihuela en octubre o noviembre y, posteriormente, llevarlo en tour y tenerlo fijo en Madrid.
El guion y letras de canciones están acabados; actualmente estamos trabajando en el casting, la música y los diseños de escenografía y vestuario. Los ensayos se llevarán a cabo a partir de septiembre.
¿Puedes adelantarnos algo sobre ella?
Por ahora no podemos decir mucho del proyecto, solo que se trata de una obra con una temática muy actual, con la que todo el mundo se sentirá identificado; pero al mismo tiempo, muy sorprendente y rompedora.
El estilo será principalmente cómico, con escenas cargadas de humor y música upbeat, intercalando todo esto con escenas dramáticas que conmoverán al espectador.
